Про искусство для детей: сквозь время и пространство

Искусство – неотъемлемая часть жизни человека. История искусств для детей познакомит юных эстетов не только с видами живописи, архитектуры и скульптуры, но и с тем, как они развивались на протяжении эволюции человечества.

Какие бывают виды искусства

Творчество тесно связано с искусством. Недаром талантливых художников, скульпторов и композиторов называют творцами. Они не просто знакомят окружающих со своим внутренним миром, но и расширяют мировоззрение людей, доставляют им эстетическое удовольствие.

Искусство для детей

Существует множество видов искусств, но самые известные из них ведут свое начало еще с древних времен.

Живопись

Живопись – один из древнейших видов искусства. Оно зародилось с появлением человечества.

До нашей эры

Первыми художниками были первобытные люди, которые рисовали на стенах своих пещер сцены из своей повседневной жизни:

  • охоту;
  • природу;
  • животных;
  • ритуалы.

Краски первобытных представителей искусства были сделаны из натуральных пигментов, например, из сажи, угля, сока растений или ягод. Кисти делали из волос животных или же просто рисовали пальцами.

Античность

В период античности художники писали, стараясь добиться более реалистичного изображения. Они пытались изобразить объемное пространство на плоскости. Это можно заметить на уникальных фресках, которые дошли до наших дней (кносские, индийские, итальянские).

Средние века

В Средневековье искусство стало более религиозным. Художники старались подчеркнуть в своих картинах духовность. Большинство сюжетов бралось из Библии. Средневековая живопись кажется более плоской, но при этом имеет четкие контуры и интересную колористику.

Иллюстрации к библейским сюжетам

Ренессанс

В эпоху Возрождения представители изобразительного искусства провозгласили, что главное – это человек и его отношения с природой и окружающим миром. В это время пишется большое количество портретов самых разных людей: от аристократов и церковников до простых граждан. В искусстве возникают новые направления, такие как барокко и классицизм. Изобретаются новые приемы – светотень и перспектива.

Современное изобразительное искусство

В начале XX века появляется абстрактная живопись. Ее главная задача – это не скопировать какой-либо объект, а передать эмоции художника. Привычные вещи предстают в новом свете и фантазию творца уже ничто не ограничивает. Благодаря этому в изобразительном искусстве появляются новые направления: авангардизм, абстракционизм.

История одной картины для детей

Картина «Утро в сосновом бору» хорошо известна и всем поклонникам живописи, и любителям шоколадных конфет. Однако на самом деле авторами этого произведения искусства являются два человека: Иван Шишкин и Константин Савицкий. Дело в том, что Шишкину никак не удавалось нарисовать медведей, в итоге он обратился за помощью к своему близкому другу – художнику Савицкому. Павлу Третьякову – заказчику картины, не понравилось то, как были нарисованы медведи. В итоге он стер скипидаром фамилию Савицкого и авторство стали приписывать только Шишкину.

Картина «Утро в сосновом бору»

Скульптура

Скульптура – одна из самых влиятельных форм искусства. Именно в камне увековечивали себя все римские императоры, и именно благодаря скульптуре мы можем себе представить, как выглядел Аристотель и Александр Македонский, Сенека и Ахилл.

Доисторическая скульптура

Вырезать  фигурки птиц  и животных первобытные люди начали еще в доисторический период (примерно 38-35 тысяч лет назад). Основным материалом первых скульпторов был оолитовый известняк, стеатит, глина, мамонтовая кость. Самой древней скульптуре без малого 230 тысяч лет. Это небольшая статуэтка из базальта была найдена на Голанских высотах в Израиле.

Древние цивилизации

В Древнем Египте для украшения зданий широко использовались  различные рельефы. Помимо каменных скульптур, у знати и богатых торговцев пользовались популярностью изделия из меди и драгоценных металлов. Особенно известна своими металлическими скульптурами была Минойская цивилизация.

В Древнем Китае успешно работали с бронзой. Знаменитые Саньсиндуйские бронзовые маски были изготовлены еще в 1100 году до н.э. Сегодня эти предметы искусства являются национальным достоянием. Однако самой известной работой древнекитайских скульпторов считается терракотовая армия, состоящая из 8000 терракотовых воинов и лошадей.

Античность

Скульптуру Древней Греции до сих пор называют примером классического пластичного искусства. Она отличается удивительным реализмом. Именно эти традиции переняла древнеримская школа, добавив к греческому реализму римский героизм. Скульптуру этого периода отличает экспрессия, а главными объектами скульпторов становятся герои, боги, императоры.

Статуя Зевса и Геры

Ренессанс

Эпоху Возрождения в искусстве нередко называют «вторым открытием» античности. Объектом художников по камню стал простой человек, а не святые и мученики, как в предшествующий период Средневековья. Величайшим скульптором итальянского Возрождения является Микеланджело, а самыми известными произведениями искусства  этого периода стали «Давид» и «Пьета».

XIX век и современность

Приемником традиций Микеланджело называл себя и Огюст Роден – французский скульптор, подаривший миру «Мыслителя». В XX веке в искусстве произошла революция, вызвавшая волну экспериментов буквально во всех его сферах. Не миновало это и скульптуру. Она стала отражением своего времени: новых механизмов и машин, новых представлений о человеке и его роли.

Скульптура мыслитель

В качестве материала теперь использовался не только камень, глина или дерево, но и автомобильные детали, войлок, бытовые приборы, сантехника. В искусстве возникли новые направления: концептуализм, поп-арт, минимализм, лэнд-арт.

Скульптура тесно связана с еще одним видом искусства – архитектурой. Самыми известными творениями архитектурной скульптуры являются Статуя Свободы, колонна Нельсона и Колосс Родосский. Последний, к сожалению, не сохранился до наших дней.

Архитектура

Человек всегда стремился возвести укрытие. Изначально это были простейшие объекты из камня. Сегодня используются более современные материалы и конструкции. Некоторые архитектурные строения настолько удивительны, что могут составить конкуренцию предметам искусства: знаменитым картинам и известнейшим скульптурам.

Скульптура из камня

Древний Египет

Первые строения дошли до нас еще с эпохи неолита. Это были простейшие конструкции из балок и плоской крыши. Позже они получили развитие благодаря древнеегипетским зодчим, которые первыми придали смысл архитектурным формам. Именно в Египте впервые появились колонны, которые были украшены резьбой и орнаментом. Сегодня они считаются предметами искусства.

Древняя Греция и Древний Рим

Не остались в стороне и греки, чьи удивительные храмы до сих пор поражают своим великолепием и логичностью постройки. Чего стоит один только Парфенон. Впрочем, если говорить о величии архитектурного искусства, нельзя не вспомнить Древний Рим и его Колизей. Римляне освоили арку, но при этом усердно продолжали традиции греческой архитектуры.

Древний Рим и его Колизей

Византия

После падения Западной Римской империи византийские архитекторы внесли свои коррективы. К стойкам и балкам добавились деревянные стропила – конструкции, позволяющие удерживать кровлю. Появились первые купольные храмы на парусах (хотя купол был изобретен еще в Древнем Риме). Паруса – это двояковогнутые треугольники, символизирующие четырех апостолов, которых называли четырьмя столпами церкви.

Средневековье и Ренессанс

В Средние века «правили бал» два основных стиля архитектуры: романский и готический. Для зданий в романском стиле характерны арочные конструкции, сглаженные формы, каменные своды. Это – истинный наследник «римского» стиля.

В готике арки и своды стали стрельчатыми, в итоге создавалось впечатление большей торжественности, строгости и порядка. Все это подкреплялось многочисленными витражами, которые активно использовали при строительстве сооружений в готическом стиле.

Эпоха Возрождения подарила архитектурному искусству новые направления, такие как

  • классицизм;
  • ампир;
  • барокко;
  • рококо.

XIX век

Большое влияние на архитектуру оказала промышленная революция. Уже в начале XIX столетия в строительстве начали активно использовать металлические конструкции. Возможность производства стекла больших размеров сделало возможным использовать в архитектуре и этот материал. Яркий пример – Хрустальный дворец, возведенный в Лондоне к выставке 1851 года.

Хрустальный дворец, возведенный в Лондоне

Современность

В конце XIX века началось промышленное применение железобетона, который сегодня является одним из основных строительных материалов. В сочетании с металлической арматурой железобетон многократно увеличивает прочность деталей.

Современные конструкции из железобетона могут перекрывать пролеты любой ширины.  Больше нет нужды в балках и колоннах, поэтому теперь они носят исключительно декоративный характер. Зато появилась возможность полностью остеклять здания, придавая им современный и привычный нам вид.

Это далеко не все виды искусства, достойные упоминания. Есть еще музыка и литература, театр и балет, кино и фотоискусство.

Музеи, галереи, парки, выставки, кинотеатры и библиотеки – все это места, где можно познакомиться с шедеврами человеческой мысли, воли и фантазии. Даже просто пройдя по улице, можно увидеть уникальный архитектурный ансамбль, а гуляя по парку наткнуться на необычную скульптуру.

Говоря про искусство, нельзя забывать, что оно очень тесно связано с жизнью людей. По нему легко проследить историю человечества даже в самые тяжелые периоды его развития. Но главное, настоящее искусство способно разбудить в людях самые светлые эмоции и чувства.

Главный редактор проекта "Развивашка Онлайн" по раннему развитию детей

Об эксперте

Ольга активная мама, увлеченная развитием ребенка. Автор курса по развивающему уходу и развивающих игр, карточек, автор и редактор статей по раннему развитию и особенностям нейропсихологии ребенка.

Поделитесь записью в социальных сетях!

Комментарии

Новое видео на канале!

Как готовить вместе с ребенком

Посмотреть